個人音樂海報-still here

所選的歌曲

The Perishers - still here

When you’ve gone I’m still here

Waiting for your call

I'm waiting patiently

When you’ve fired your last shot

You’ll come back for me

So this world has left you bare

I'm sorry I no longer care

I wonder who’ll be there for you

when I’m not?

Take your problems

somewhere else

I could use some help myself

I wonder who’ll be there for you

when I’m not?

When you’ve gone I’m still here

I know you’ll come around

I’m waiting patiently

When you’ve tried all other ways

You’ll come back for me

想要表達的概念: 儘管身處於人來人往的街道上，有時候自己的思緒並不跟著其他人一起行動，反而會停留在一個特別的空間

香港有個荷里活

        

        電影裡用了大量比喻的東西來呈現出“滿足“的意象。  那個鞦韆，盪得越高看得越多，可以看到城市裡的另一頭，另一頭是高樓大廈，而鞦韆所在的這頭卻是一個沒落的村子，隨著時代的進步隨時會被人遺忘的地方。周迅在盪的時候可以聯想到她的渴望，她期望有一天能夠脫離現狀滿足自己到遠方去的夢想，盪鞦韆時忽上忽下的感覺，就像是她對於美國好萊塢朦朧的印象，希望自己到那個地方，但對好萊塢卻一無所知。  那賣豬肉的小兒子，很單純，只是為了滿足周迅的快樂，所以從鞦韆後面推著。那爸爸和大兒子，對周迅產生一種慾望，被周迅美貌吸引，想得到周迅，爸爸在夢中得到滿足，所以快樂的盪著鞦韆，爸爸盪鞦韆的動機跟周迅截然不同，為了周迅而盪鞦韆而非什麼遠大的夢想。電影後面有一幕是周迅和大兒子摸來摸去然後穿插著火在烤豬肉的畫面，那個畫面並沒有出現事情發生的當下，而是後面才出現，豬被火烤的畫面對豬來說是一個水深火熱的環境但是豬無法脫離那個危險，是不是可以將他比喻成那個大兒子深陷在周迅的魅力中而有危險但置之不理？整個故事的發展看似合理，但認真去追究卻有發現許多根本無法解釋的片段，那些片段卻又可以看出隱藏的意涵。

個人海報草稿

影像編輯三度修改主題:水舞饌

拍攝主題: 水舞饌

主題介紹:水舞饌從2000年的母親節創店，文心店是創始店，接著陸續開了中港店、崇德店到最近開幕的惠中店，目前台中有四間水舞饌而加盟店則有兩家:分別是員林店及東山店。

具有特色的裝潢則是水舞饌的另一項賣點，每一間店的裝潢都有個別的特色，而非採用複製的模式來拓展門市據點。

在水舞饌的網站上可以得知，“水“是水舞饌的主題象徵，藉由水的波動、律動將水舞饌的整體精神表現出來。

水舞饌崇德店試拍:   相簿連結

目前已經由店長同意可拍攝店內裝潢，店內裝潢部份則另外找時間拍

作業進度

3/18  影像編輯主題討論

3/25   個人海報試拍（場景勘查.......等）

4/1   確認影像編輯主題，並思考文字內容，拍照動作

4/8  拍照動作

4/15  結束所有拍攝動作

4/22 影像編輯草稿，個人海報編輯草稿

4/29 修正

 

5/6    修正

5/13  修正

5/20 修正

5/27 定稿

6/3 印刷完成

6/10 展示

6/17  期末  展示

符號學的三個層次

美國哲學家 C.S.Peirce （皮爾斯）對符號學的解釋:

符號學是藉著對記號本質的觀察，利用觀察的結果作為基礎，然後以科學的方法做判斷，整理成一套方法。

Peirce認為符號分成:

類像符號-Icon  偏於個別視覺化面向的獨特性表達，著重約定俗成的視覺表徵，所代表意義的認同。

指示符號-Index 比擬如文字符號系統裡的述詞

象徵符號-Symbol 是以一般觀念為媒介對象的表意性和依存習慣性來解釋記號的表意機能。

人物介紹-簫青陽

                   

他是首位入圍葛萊美獎的台灣人

蕭青陽是台灣有史以來第一位入圍葛萊美獎的台灣人，榮耀的背後，這位入行十八年、創作過八百張唱片封面的設計人面臨過什麼樣的堅持和掙扎？

四十七屆葛萊美獎(Grammy Awards)頒獎典禮後，全球五大唱片公司正舉辦一場接一場的慶功派對。

同一時間在洛杉磯郊區的假日飯店(Holiday Inn Select)，台灣唱片設計人蕭青陽也是心情輕鬆地打包行李，下午沒有得「唱片包裝設計獎」的消息一點也沒有困擾他，第一次出國，他興奮地與太太討論接下來的自助旅行。

蕭青陽是台灣有史以來第一位入圍葛萊美獎的台灣人，他的作品「飄浮手風琴」專輯，經過兩百人評審委員會層層把關、最後打敗全球兩萬多張參賽作品、成為最後五位入圍者之一，而蕭青陽也是唯一一位非美國本土的設計師。

蕭青陽入圍葛萊美獎，絕非幸運，而是十八年的信念和堅持。

價差二十五倍

在台灣的唱片封面設計市場，設計一張主流唱片的封面價碼大約在八萬到十萬之間，而非主流唱片則只有四千元，價差高達二十五倍。但是，對蕭青陽來說，主流音樂的唱片設計只是做偶像、做俊男美女的「大頭貼」，唯一的要求就是要把歌手的膚色修得漂亮，背景還要發光。做了一年，蕭青陽覺得無趣，選擇從相對高報酬的市場撤退，義無反顧的轉入相對低報酬、但創作空間大的非主流市場。

十八年來，他累積超過八百張唱片專輯的設計，以多變、富生命力的風格，打出自己的知名度，連前一陣子，行政院長謝長廷出陶笛演奏專輯，封面設計也找上蕭青陽。「他的作品展現出很高的生命力，玩度也比較夠。」一九九九年開始和蕭青陽合作的角頭音樂老闆張四十三說，一般設計師就像做代工，只會按照公司意思把封面弄得漂漂亮亮，內頁的編排顯得制式化。但蕭青陽的作品從用紙、車線、編排等，都有一致的設計想法。

不過，這條路走得並不輕鬆，尤其過度理想的藝術家性格，總讓蕭家的收支捉襟見肘，蕭青陽的太太偶爾得為他接些卡拉ＯＫ伴唱帶、重新翻唱歌曲的Ｂ版唱片來餬口。

以連續五年包辦貢寮國際海洋音樂祭設計為例，二十五萬元的設計費，蕭青陽花了將近一年的時間設計了二十種活動衣服款式、表演舞台、歌手串場當中的ＭＶ畫面、以及宣傳海報等所有視覺畫面，還設計了一組公仔娃娃做代表。贊助曾經警告這樣會賠錢，結果也是賠了五十萬元，但現在他「這樣的成績在台灣算是創紀錄了！」蕭青陽想起來仍然很開心，一點都不在意。

葛萊美獎提名的榮耀更加肯定蕭青陽在藝術創作的成就，然而，文化創意要變成產業，需要的是Ａ型人或Ａ型團隊：創意是一腳，另外一腳是商業機制。如何從藝術層次擴大、讓創作生命延續下去、甚至在產業領域上發揮更深的影響力，這正是擁有藝術家純真性格的蕭青陽現在才開始要思考的問題。

以上文章摘自商業周刊第900期

蕭青陽再入圍葛萊美獎

 2007年葛萊美獎入圍名單公布，唱片視覺設計者蕭青陽以《我身騎白馬》入圍「最佳唱片美術包裝獎」，這是他在三年內兩度入圍，兩年前他也曾以《飄浮手風琴》專輯入圍。

    特別的是，由於《我身騎白馬》是音樂人蘇通達的獨立發行唱片，並無唱片公司代為報名葛萊美獎，今年是由蕭青陽自己報名，沒想到再度入圍，一同入圍的有另外四張唱片。

    《我身騎白馬》的音樂創作者蘇通達，即為網路上搞笑歌曲「趕羚羊」的作曲者，蘇通達當時與作詞者翁士凡合作，以電腦作出仿邊塞風情的曲風，結果在網路上爆紅，蘇通達後來與春美歌仔戲團合作完成《我身騎白馬》，但遭四家唱片公司拒絕發行，於是他自行發片，也在網路上造成極佳的口碑。 

由於《我身騎白馬》為歌仔戲「薛平貴與王寶釧」的故事，蕭青陽以王寶釧騎白馬的剪影圖像，作為封面設計的主體，設計出兼具傳統意象與現代風格的視覺效果，再度獲得葛萊美獎評審的青睞。

    蕭青陽接受中時電子報採訪時表示，當時他很看好「阿達」蘇通達的音樂，而且「電音＋台語歌仔戲」的結合太炫了，因此主動願意免費為蘇通達設計唱片包裝，他在圖書館大量蒐羅歷代有關「白馬」的國畫山水，以「碑文拓印」作為主要風格，再以「黑白、太極、中西、正反」等搜尋這個關鍵字的相關內容 概念，用電腦設計出結合東方文化及科技、混搭風的唱片封面。

    除此之外，蕭青陽堅持以紙材製作整張唱片包裝，不含任何塑料，雖然提高設計難度及製作成本，卻也為他再度向葛萊美扣門的重要關鍵。蕭青陽調侃說，感謝去年金曲獎讓這張唱片槓龜，讓他們有許多存貨可以鋪貨到美國各唱片行，因為「在全美發行」正是報名葛萊美獎的重要門檻。

以上文章摘自中時電子報

簫青陽部落格

一篇關於簫青陽的訪問

專輯封面比較

日文專輯

木村 kaela- Yellow 

 大塚愛-拼拼愛

Monkey Majik+SEAMO-卒業，邁向未來

 Monkey Majik+吉田兄弟-Change

平井堅-CANVAS/kimi wa suteki 

 

小事樂團-Door

國語專輯:

梁靜茹-崇拜

 許茹芸-北緯66度

郭靜-我不想忘記你

王心凌-Red Cyndi

   

郭采潔-隱形超人

楊宗緯-鴿子

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最近因為要製作個人海報，所以會特別去注意現在市場上的唱片封面的設計，然後我發現國語主流樂壇裡，製作唱片封面最常使用的手法就是把歌手拍的美美的，注意力都會放在歌手的臉上，然而仔細一看就會發現其實專輯名稱跟封面是完全搭不上，專輯名稱是專輯名稱，歌手是歌手，兩者之間完全毫無共通性，我想這是在設計上一個需要注意的重點，在製作自己個人海報時，除了畫面要呈現的完美所選的歌詞也應該要符合畫面，不然就無法稱為個人海報了。

專輯的封面設計上，日本跟台灣真的有差別。 

上面的圖片，我挑了六張日本單曲的封面，其實有很多日本單曲的封面幾乎不為以歌手為主，採用其他的表現方式很多，所以我挑了六張是以歌手本身為主的來與台灣的作比較。

其實不難發現，日本的專輯封面是比較有內容的，專輯名稱與封面是有做搭配的，即使沒有關連，但在畫面的處理上就相對的比台灣還細膩許多，並不單單指是把歌手美美的呈現出來。

我想特別介紹一下monkey majik那兩張單曲封面的設計理念，因為這兩張單曲是monkey majik分別與兩個不同團體合作的單曲，因此設計者想到兩者的合作就像是使用良好藥品的化學效應，因此由藥品產生膠囊的概念，並且讓他們都穿上像醫生的白色服裝，當白色主色調確認後，再使用其他的顏色代表相互之間的合作，就像接力般的延續，讓單曲看起來有循環的效果。

（以上資料參考:日本流行音樂視覺設計  商周出版）

影像編輯新主題:【台中咖啡嘉年華】

主題設定:【台中咖啡嘉年華】

2007年12月29日台中市政府在精明一街舉辦了台中咖啡嘉年華的活動，活動的內容主要有:

• 咖啡車會師
• 音樂演奏欣賞
• 咖啡嘉年華活動
• 懷念的音樂會- 黑膠唱片介紹、歌手演唱

台中咖啡嘉年華會的活動網址

主題來源:原本打算就是要做關於台中咖啡館的介紹，但在經由與老師的討論中，發現原本設定的主題並不是這次影像編輯作業的重點，而且也不適合來作台中市的景點介紹，與組員的討論過程中發現台中市政府去年有規劃一個咖啡嘉年華的活動，但看了一下活動網站的介紹，發現這活動其實是一個不成功的活動，不成功的理由在於宣傳不夠有力、網站做的很糟.......等等

所以我們這一組就決定延續台中咖啡嘉年華的主題，來針對網站中提供的台中市咖啡地圖裡頭的咖啡館來作拍攝的重點。

• 伯朗咖啡館
• 香水咖啡
• e-a咖啡
• 州比咖啡
• 咖啡院
• 歐舍咖啡
• 木頭咖啡
• 中菲咖啡
• 老樹咖啡
• 森林．1395

個人海報設計大綱

   

場景的選擇，會找類似的室內場景帶點破舊的感覺，歌詞內容屬於有點傷感悲情，所以我會想從海報裡表達出孤單的感覺，歌詞內容是在描述個人感情的部份，但我從歌詞裡感受到自己心裡有時會出現的念頭不全然是關於感情，而是自己內心的衝突，有點像是自己與自己對話的感覺，所以在設計上會運用到上學期使用過的十人拼接技巧，整個畫面會有兩個自己來產生一點互動，塑造出孤單的感覺。

攝影課本雜感

影像，是真是假？

就拿我最喜歡的電影來說，電影的存在，完成了許多人的夢，即便電影裡的世界是虛幻的，但在當下你卻寧願將自己的情緒投入在導演所製造的情節中，並且願意相信它、感受它。

而靜止不動的照片，卻能夠血淋淋的記錄一個畫面，有時畫面的感受太過於真實，就想自欺欺人辯解那不是真的。

為什麼會用『血淋淋』這個辭彙？ 那是因為前陣子看見這張照片:

然後了解這張照片背後的故事後，不自覺情緒被這張照片牽引，頓時嘆了一口氣。

一位拍攝者的拍攝過程可以是一部紀錄片，將他所拍攝的照片集結起來，可以是他一個人的成長過程也可以是照片中人的生活記錄。對一個有名的攝影師來說，最重要的照片可能是得過某某獎項或是用了多好的設備拍攝的；相對的，一個業餘的人，重要的照片可能是一張父母相視而笑的畫面之類對第三者而言舉無輕重的照片。   影像的價值或許有一個公認的標準，但對每個人而言重要性，卻是無法被量化取代的。

也多虧了現在數位化的時代，幾十年後依舊能打開電腦連上網路，看著過幾十年的回憶，而不須擔心照片會有泛黃的一天。正因如此，『記錄』的重要性也相對提高。

故事，可以不用口耳相傳的方式，而是運用影像跟文字兩者之間的配合，讓許多人能夠更了解故事的內容。

影像編輯主題『街道上的悠閒，台中的步調。』

影像編輯主題: 『街道上的悠閒，台中的步調。』

主題設計來源:

身為台中人，最能夠自豪的就是台中的生活步調，台中的生活步調帶有特殊的節奏，沒有台北的快步調節奏也不像南部過於熱情的生活態度，台中給人的感覺是很溫和、慵懶的，經常在午後能夠見到台中人悠閒的坐在咖啡店裡品嚐著屬於自己的味道，因此這個主題的設定是要挖掘出一些只有台中在地人知道的咖啡館，介紹出“不為人知的悠閒“給大家，能夠從中體會到專屬台中的生活節奏。

預計拍攝景點:

目覺咖啡     中市南屯區公益路二段529號

             

一首能代表自己的歌

In the Sun    Joseph Arthur

I picture you in the sun wondering what went wrong

And falling down on your knees asking for sympathy

And being caught in between all you wish for and all you seen

And trying to find anything you can feel that you can believe in

May God’s love be with you

Always

May God’s love be with you

I know I would apologize if I could see you eyes

‘Cause when you showed me myself I became someone else

But I was caught in between all you wish for and all you need

I picture you fast asleep

A nightmare comes

You can’t keep awake

May Cod’s love be with you

Always

May God’s love be with you

‘Cause if I find

If I find my own way

How much will I find

If I find 

If I find my own way

How much will I find

You

I don’t know anymore

What it’s for

I’m not even sure

If there is anyone who is in the sun

Will you help me to understand

‘Cause I been caught in between all I wish for and all I need

Maybe you’re not even sure what it’s for

Any more than me

May God’s love be with you

Always

May God’s love be with you

中文翻譯

我在陽光下回憶著你想知道哪裡錯了

我屈膝乞求你的憐憫

我試著實現你所希望以及你所見的

我試著找回任何你相信的感覺

也許上帝是眷戀著你的

我知道如果能看一眼我將會對你說聲抱歉

因為當你告訴我自己以屈於另一個人時

但是在你希望以及需要陪伴之間我都不曾離去過

我回憶著你熟睡的模樣

夢魘來臨了

你無法保持清醒

也許上帝是眷戀你的

總是

也許上帝是眷戀你的

總是

如果我找到

如果我找到自己的方式

我又能找到多少呢？

你

我不再執著了

這到底是為了什麼

我甚至也不清楚

也許將會有一個人站在陽光下救贖我

你將會幫助我了解嗎？

因為在過去我所希望以及需要的我都曾緊緊的抓住

也許你不知道這是為了什麼

甚至更大於我

也許上帝是眷戀你的

總是

也許上帝是眷戀你的

總是

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這是這首歌的演唱畫面

當初聽見這首歌是在美國一個影集裡的片尾聽到的，片尾片段搭上這首歌兩者相呼應的效果，帶給我很大的震撼力。

一個完結的句點跟即將開始的起點之間，總是因為徬徨而有所遲疑，不知道怎麼做才是正確又該如何避免失敗，當最後必須有所選擇時，真的有辦法毫不猶豫嗎？   

『if I find my own way , how much will I find』這兩句歌詞很貼近我的世界，究竟我能找到多少屬於自己的方向？

所有的事情並非一蹴可幾，想要得到樹上甜美的蘋果也得經過爬樹的過程。

在我找到真正的答案時，就用最認真的態度來面對將來的挑戰，總有一天一定會找到的。